【做戲】——工匠精神解決兒童劇粗制濫造（連載一）
是因為做兒童劇的人不上網還是上網的人不做兒童劇呢？
說來也奇怪，這一浪高過一浪的罵聲居然沒有起到任何作用——無證劇團依然在各個夾縫中獲得生存；“引進來”的高品質劇目也并沒有對這些兒童劇表演團體激發出多少進步意識——大多數兒童劇團連《三只小豬》都做不好。
就算不被人夸，起碼保證不被挨罵吧？
有專家說，國內兒童劇創新力匱乏。確實，在中國，“創新力弱”適合批評所有行業，從汽車到圓珠筆...可是國內兒童劇最缺的真是創新嗎？對于國內這個沒底線的兒童劇行業來說，用創新力提升演出效果的上限并非迫在眉睫，用匠人精神刻畫出劇目效果的底線才是當務之急。
創新，是個好詞，但這個詞對于中國的兒童劇從業者來說過于沉重了。
因為我們連傳統的兒童劇都沒做好...只是大家不愿承認罷了，或許是我的同行們真的從來不上網。不過話說回來，作為民營兒童劇團，第一要義是盈利、生存，其次是藝術和教育。可是我們也清楚，二者是相輔相成的，沒有精耕細作不足以評判市場的優劣。在沒學會如何做戲，如何做好戲之前，所有的盈虧都毫無規律可言，只跟個人的生肖運程有關,今年是雞年，屬雞、兔、狗、鼠的同行們要當心吶...
包工頭會蓋樓，但民營兒童劇團老板不懂兒童劇。
有人或許會說，華誼的王中磊和王中軍也未必懂電影的創作吧？這個問題不想展開解釋，只能說沒錢、沒人才的兒童劇行業里，如果負責人不懂創作，原創精品不會出現。原創出不來，那就只能依靠長生不老的公主、仙女們了。
演出院線如何打造、戲劇進校園如何運作，大IP如何搬上舞臺，多媒體如何嫁接、補貼資助的演出如何落地，甚至是如何把兒童劇演到國外等等，這些問題已被同行們逐一破冰，但唯獨不知道怎樣做戲...兒童劇為什么會以動物為主、為什么童話故事《白雪公主》中的七個小矮人不是七個大高個...兒童劇的臺詞不能過長，但應該短成幾個字？
今天，作為【做戲】連載的第一篇，我先說說兒童劇臺詞創作的心得體會。
（本文純屬虛構，如有雷同，算我抄襲。）
一、長與短
面對3-8歲的孩子，我們都知道：盡量避免對孩子進行長篇大論式的口頭教育。一方面，跟成人比起來，孩子能領會的語言有限；另一方面，孩子的注意力集中不了太久。也許在你唾沫橫飛的時候，孩子已經聽不見你所說的內容，可能在幻想你的唾沫為什么是白色而不是彩虹色、唾沫為什么那么臭呢？可是，兒童劇的臺詞必須短嗎？未必。
小豬：hello，小狗，你還好嗎？
小狗：我覺得很煩，這天氣真是太冷了，我感覺好像感冒了。
小豬：那我把手帕借給你吧。
小狗：恩，謝謝。
小豬：hello，小狗，你還好嗎？
小狗：我很煩！
小豬：很煩？
小狗：我的鼻子都凍僵了，牙齒在咯咯作響，你聽！
小豬：是啊，你這是感冒了吧？
小狗：哈秋！好像是感冒了，我一直在打噴嚏。
小豬：先把我的手帕借給你吧。
小狗：一條手帕，謝啦！（大聲地在手帕上擤鼻涕）
不難看出，字面上的長于短并不重要，但是精煉的臺詞無疑是明智的，因為觀眾沒興趣聽廢話，優秀的演員也不愿意表演廢話。無論對白的長與短，臺詞作為演員與兒童觀眾重要的溝通媒介，應盡量體現場景感，說的是畫，而不是話。
二、實與虛
使全劇的的對白都成為“說畫”顯然不合實際，但是編劇應更多地嘗試把“說話”的部分變成“話中話”——潛臺詞。
我們不可以低估兒童的思考力和想象力，日常生活中我們經常會感到孩子們“人小鬼大”的一面——本以為他不會明白我們的聊天，沒想到他偷偷笑了。那么兒童劇的對話中如何設計恰當的潛臺詞供孩子們玩味呢？
豬小弟：狼大王，您可千萬不要聽小狐貍的餿主意啊！
大灰狼：恩？為什么？
豬小弟：他讓您用頭撞這座木頭房子，如果您的頭撞壞了，以后狐貍就不怕您了，到時候他就是你的狐貍大王！
小狐貍：大王，您可不要聽他挑撥離間啊。
豬小弟：狼大王，您可千萬不要中了小狐貍的圈套啊！
大灰狼：什么圈套？
豬小弟：他讓您用頭撞這座木頭房子，哼哼，您想想，如果您的牙撞壞了，我們的新大王會是誰呢？
小狐貍：大王，他這是誠心讓我們自相殘殺，您可不要中了他這挑撥離間之計啊！
——節選自北藝兒童劇團《三只小豬》
潛臺詞是沒有直接明了表達出來的意思，孩子卻依然可以理解，關鍵在于如何引導與提示。與流水賬式的平鋪直敘比起來，潛臺詞更具趣味性，同時也更有利于塑造人物的性格特點——豬小弟的沉著冷靜與聰明機智。
三、真與假
臺詞是編劇精心設計的“詭計”，與生活中的說話比起來，戲劇中的臺詞是假的，假到生活中不會有人這樣說話。但這個假并不是糟粕，反而是藝術的處理，是我們用來豐富戲劇內容的方式。即使是自然主義的臺詞，也具有著強烈的風格化，何況在“全是騙人的”童話里呢？
小海星：是啊，琳達最近有個心愿，都跟說過很多次了！
海王父：有個...心愿？
小海馬：對對對，琳達說她想看日出，因為她喜歡太陽。
小海星：哎呀，你說得太不文藝啦，稟告陛下，琳達是這樣說的：太陽是萬物生長的力量之源，陽光照耀大地，不僅給我們帶來了光明和溫暖，也使我們心中充滿了愛。
——節選自北藝兒童劇團《海的女兒》
與小海馬口中的“喜歡太陽”比起來，琳達的文藝抒情是風格化的，更適合舞臺，因為藝術來源于生活且高于生活，我們在生活中聊天絕不會這樣說話，比如夕陽余暉時...
四、同與異
有些劇本，從字面上看，角色之間的對話內容確實互不相同，可是一旦呈現在舞臺上就會感覺很多角色難以辨別，甚至覺得多余，這種可有可無的雷同正是敗筆之處。如果非要給每個人物的臺詞之間找出值得推崇的相同之處，那就是他們都是一樣的不同且值得聆聽。戲劇的對話就像一句聽不見旋律的樂曲，而全劇的臺詞就像一部歌劇，每位演員的音色、音域、演唱技巧都不同，我們的傳統兒童劇不得不努力做到“說得比唱得好聽”。沒有旋律般的抑揚頓挫，沒有歌唱般的委婉與高亢，演員的表演功力固然不可或缺，但是臺詞的設計更是重中之重。因為兒童劇不需要演員們一本正經的胡說八道，觀眾也不會喜歡演員的童話故事朗誦大會。
具體例子就不在此大言不慚了，只能勸誡兒童劇的編劇們：把不能推動故事發展的臺詞刪掉，不符合人物性格的臺詞刪掉。如果刪掉這兩類不合格的臺詞，劇本還能剩下10頁以上，我想您的行距應該不小于3.0吧...
