與《小王子》結緣，還是在劉大毅的學生時代，在高中的時候，因為要學習英文，他拿到的第一本書就是《小王子》。后來，劉大毅成為了一個民謠音樂人，對音樂劇也情有獨鐘，所以，把小王子做成音樂劇也成了他一直以來的夢想。在2014年，中法建交五十周年之際，劉大毅終于把《小王子》搬上舞臺。

2015年，《小王子》演了34場，其中16場是在上海和重慶巡演，在運作模式上，《小王子》并沒有走發包，一直是自己做，對此，劉大毅表示，《小王子》還是想穩扎穩打的走。“這個戲我希望十年、二十年一直要演下去，像四季劇團那種模式。”

劉大毅透露，今年，《小王子》正在做大劇場的改版，這次改版，劉大毅對《小王子》的期待和要求更高。

“《小王子》是從大隱劇院起步的，大隱本身的舞臺有一些限制，所以去年我們去外面大劇場巡演的時候，還是感覺舞臺有點空。這次做大劇場的版本，除了把之前版本一些不滿意的地方改進，還跟韓國一家頂級音樂劇團隊合作，將舞美做得更加科技化、電子化、數字化。”這次改版之后，劉大毅為《小王子》選定了天橋藝術中心大劇場、國家大劇院、保利劇院這3個演出場館。

更讓人期待的是，《小王子》音樂劇也要做VR。在我們訪談劉大毅當天上午，他正在和國內一家知名的VR公司談合作。他說，“就是想把《小王子》這個作品做成中國第一個VR劇院”。

除了《小王子》，大牌傳媒手里還握有幾部優秀作品的版權。“國內的有《阿凡提》，還有一部戲是《貓星球》音樂劇，這個是改編自老舍先生唯一的一部科幻小說《貓城記》。國外的有一部給女孩子看的音樂劇，但劇目名現在還不便透露;還有一部是《五十度灰》，這個跟電影有很大的區別，沒有那么太多的情色的東西，講的是一幫女人在讀這個小說產生的一些故事，更多的是搞笑成分。”

衍生品收入是票房的2倍?先做好這4點

在訪談之前，我們了解到《小王子》的衍生品做的不錯，到了地、詳聊之后，我們發現，《小王子》的衍生品比我們預想到的還要好，用劉大毅的一句話概括：衍生品的收入比票房收入要多得多。有多多?“差不多是票房收入的2倍。”

做衍生品，是大牌傳媒從一開始就打算好的。在拿《小王子》版權的時候，也同時拿了衍生品開發的版權。劉大毅說，音樂劇總要賺錢，“戲劇與電影不同，而戲劇每演出1場都有1場的成本，而音樂劇的成本又普遍比話劇高，純靠票房很少有人堅持下去，《小王子》只靠票房也只能做到盈虧平衡。”在他的設想中，衍生品是大牌傳媒未來的一種盈利模式。

國內戲劇圈談衍生品的有很多，但真正做的不錯，甚至主要收入不靠票房而是靠衍生品收入的，并沒有幾家。在我看來，《小王子》能夠做的“還不錯”的原因有以下4個：

第一，一個適合開發衍生品的IP形象。基于童話、漫畫、動畫做衍生品具有天然優勢，因為它能戳中大人和小孩心里最柔軟的部分，而《小王子》符合這個形象，更重要的是，《小王子》本身已經是成熟了70年的IP，在全世界范圍內都有廣泛的影響力。而大牌手里已有的版權，《公主學院》、《阿凡提》、《貓星球》也都是一個適合開發衍生品的IP形象。

第二，多層次的衍生品定位。國內的戲劇圈，衍生品大多只是面向看戲的觀眾，在演出的時候現場順便賣幾個，而《小王子》除了與劇一塊銷售的衍生品，還有面向非觀劇群體和中高端人群。劉大毅透露，《小王子》比票房還高的衍生品大多來自高附加值的藝術衍生品——而并不是100、200元的戲劇衍生品，12萬元的雕塑、10萬元的油畫、1.2萬元的絲網版畫……而100、200元的衍生品，也脫離了T恤、杯子、抱枕這么大眾化的種類，郵票、音響、手表、同心鎖、飛機模型、兒童座椅……劉大毅透露，今年，《小王子》還會跟天貓商城的品牌商合作，出一系列的產品。

 

第三，用心設計制作，保證品質。國內的衍生品設計，粗制濫造是通病，而大牌并沒有這樣做，在設計源頭，大牌傳媒就選擇了國內頂級設計公司——洛可可設計合作，上文提到的《小王子》藝術衍生品更是與國內知名畫家沈敬東老師合作，親手繪制海報，沈敬東為《小王子》設計了20多款形象;而與眾多品牌商的合作，也保證了衍生品的品質，比如韓國樂天咖啡、虎貝爾兒童安全座椅，同時正在洽談的還有世界知名汽車品牌。

 

沈敬東《小王子》

第四，線上電商+線下實體的銷售渠道。可以說，衍生品是一個可以脫離戲劇銷售的獨立的商品，所以在銷售渠道上，在演出時順便賣一些的方式比較低級。我們類比一下，迪斯尼的衍生品你在哪買的?舉一個最近的，還是國內的例子，電影《大圣歸來》的衍生品在哪買的?是網上，電商渠道。《小王子》也沿用了這種方式，除了演出時銷售，把主要的銷售渠道放在了天貓。今年，大牌傳媒把衍生品整個賣給了天貓，大牌會拿到屬于自己的分成。

《小王子》將戲劇衍生品做到了一個極致，但在劉大毅看來，還是要靠內容支撐。“衍生品能夠賣的出去的原因還是因為作品，大家喜歡這個戲、喜歡這個形象才會買，相輔相成”。

為了對資本講好故事，大牌要做全產業鏈

劉大毅發過這么一條朋友圈“戲劇公司除了會對觀眾講故事，要是再學會對資本講故事就完美了”。

他解釋說，“本身戲劇融資就是特別難的一個事，我們也知道很多機構為了融到資特別頭疼，就因為他們產業鏈走的太短了。”在未來3年，劉大毅希望大牌傳媒能夠上新三板。而為了這個目標，他正在做全產業鏈的嘗試。除了音樂劇的制作和衍生品開發，大牌傳媒還做營銷、教育培訓甚至音樂劇主題公園。

在為自己的戲做營銷上，大牌積累很多經驗。未來，劉大毅希望大牌傳媒成為一個娛樂營銷平臺。“在未來的兩三年內，內容有好的戲，有的可能是缺投資，有的演了一輪自己沒有能力再往下營銷，大牌可以接過來做，或者大家一起來合作”。

做兒童音樂劇培訓，也是源于劉大毅的一個執念。“據我的了解，80%的中國人，都不知道音樂劇和歌劇的區別，這就是為什么我們要在產業鏈里面做兒童音樂劇培訓。很多家長到后臺找我們，說孩子很喜歡，能不能參與這個劇。所以這次我們在北京這輪演出，做了很多這樣的工作，有幾場演出讓孩子們提前來，到后臺參觀，看看化妝是什么回事，舞臺布景是怎么回事。現在大家對音樂劇太不了解了，所以需要從小時候就開始培養。”

 

孩子們參觀后臺

 

孩子的手工

主題公園是這個產業鏈最終的集大成者。主題公園給一部劇更全方位、多元化的體驗，演出、衍生品、戲劇培訓都能在里面得以實現。劉大毅透露，北京已經批準在北五環建《小王子》的主題公園，現在，天津、云南都想把這個主題公園去那邊去做一個復制。劉大毅表示，將來這個會是一種很好的模式。

山寨、漢化，國內音樂劇面臨的2大問題

在劉大毅看來，國內的音樂劇產業存在兩大問題：

第一，山寨。去年劉大毅寫過一篇《孩子們，拿什么拯救你?》的文章，文中說道，“打開某售票平臺的APP搜索‘小王子’，同期開演的《小王子》舞臺劇就有6個之多”，這折射出國內不尊重版權，山寨頻出的亂象。在劉大毅看來，這是一種“劣幣驅逐良幣”的行為。“他們不需要支付高昂的版權費用，其次刻意與正版音樂劇選在同一時間上演，從而又不需要花費宣發費用，最后通過低票價吸引觀眾。這樣的行為是在扼殺真正的藝術創作。”