一部兒童劇應該是多少度？
兒童劇都應該是有溫度的
溫度太高，會燙傷觀眾；溫度太低，會冷漠觀眾。應該像人一樣，處于一個舒服的溫度。既有親密，但不會密到100度。也有距離，但不會遠到0度。
先舉兩個極端的例子。
一個是高溫，一個是低溫。
當健身顧問幫你做體測的時候、當健身教練推銷蛋白粉的時候，你體會到的并不是他們的熱情，而是覺得他們圖謀不軌。
也就是說，溫度過高或超乎尋常的熱情，會激活人們的自動防御系統。此后，無論再如何“演說”，都只是可笑的自嗨行為。
當你跟心儀的女孩聊天時，你不停的提問，而女孩只是漫不經心的回答，甚至回復了“呵呵”，然后，就沒有然后了。
兒童劇的快樂結局已成為鐵定的句號，王子和公主快樂的生活在一起、童話王國又恢復了往日的安寧與祥和、三只小豬成功捍衛了自己的家園...除此之外，更重要的是確保劇情過程中的陽光，這主要表現在反面角色的服、化、道和臺詞的設計風格上——壞人雖然很強大，但并不恐怖；壞人雖然殘忍，但他也很滑稽。
反面：在有些兒童劇的演出中，反面角色動不動就暴跳如雷、喊打喊殺，而且還帶著一副嚇死人不償命的假面鬼臉，從頭到腳透著一股戾氣。如果門票隨時可退，我相信繼續陪孩子練膽兒的家長不會太多。
正面：“大王大王你不要慌，狼狽為奸我最在行，若是天黑還吃不到羊，我這里還有棒棒糖啊棒棒糖！”——北藝版《三只小豬》，用孩子喜歡的棒棒糖來緩解大灰狼的兇神惡煞，一個有味道、有畫面感的棒棒糖，為劇情增添了一抹陽光。“同樣的經典，不一樣的演繹”，已被各種劇團盜走做為營銷口號，可是在細節上下功夫的又有幾人？
孩子走進劇場這個封閉空間后，眼前的熟人也許只有自己的父母，在安全感和存在感全都無法找到落腳處的時候，孩子內心的復雜程度可想而知。所以，兒童劇的演出應該是一個想盡辦法為孩子增加安全感并獲得存在感的過程。當孩子觀劇結束后走出劇場時，心情無比放松和歡樂，甚至可以和鄰座的小家伙成為朋友。
反面：在有些兒童劇的演出中，孩子只是看客，連簡單的問答互動都沒有；在有些兒童劇的演出中，讓孩子一次又一次的“接見總理”——不停的握手。這種外熱內冷的畸形溫度，除了因為編劇的江郎才盡以外，我再也找不到第二個理由。國內（包含港、奧、臺）兒童劇現有的互動方式是演員下臺滿場握手、發禮物，全場觀眾推氣模、小朋友上臺拔河或者搬石頭，這些互動方式基本已被玩爛，但并非低劣，只是大部分兒童劇團運用得過于低級而已。
正面：有存在感的互動并不是給孩子一個親近演員的機會，也不是讓孩子上臺就會顯得臺上臺下合二為一。而是讓互動成為演出的一部分，讓孩子成為角色之一。雖然這聽起來不太現實，但這確實是我們努力的方向，而且北藝已經為此進取了一點點。
父母對孩子有哪些說不出、道不明的話？孩子對父母有哪些難以啟齒的問題？孩子與其它小朋友相處時有哪些不為人知的秘密？這其中涉及了親情、友情和愛情...不僅僅是教會孩子是非善惡那么簡單。
反面：有一些兒童劇，臺詞低級、主題無力、情節就像本流水賬，要么是觀眾意料之中的俗套、要么是觀眾們根本不關心的“臭氧層子”，說好的寓教于樂呢？說好的洗滌心靈呢？說好的舒適溫度呢？（造成這種現狀的原因就擺在眼前——以賺錢為目地的劇團不知編劇的重要性，以情懷為核心的劇團搞不懂演出市場。）
正面：當人魚公主變成人后，她只有一天的時間與王子見面，如果第二天太陽升起時她還沒有回到海里就會死去。可是我們不知道小公主是否會為愛而死，如果她為了與王子相聚而不顧自己的死活，她的爸爸媽媽一定會為之難過。此時，童話爺爺的畫外音：“小朋友們，如果你是人魚公主，今晚，你會回家嗎？”——北藝版《海的女兒》。這句畫外音正是我們代替父母向孩子做出的提問，讓孩子們跳出劇情思考一下童話與現實的區別，時刻保持清醒的頭腦和批判精神。
其實真誠的含義既簡單又復雜，因為我們所處的立場不同、所看的角度不同，各自理解真誠的含義也不盡相同。但有一件事是必須不謀而合的——讓孩子開心。
反面：有一些兒童劇，它的誕生是為了任務獲獎、為了任務補貼、為了商業融資、為了各種與孩子無關的人和事，于是這種劇目只剩下為了“完成任務”的“含金量”。之所以具有“含金量”是因為它出自大制作——舞美設計數十萬、整場演出有近百首原創音樂、無數段人山人海的舞蹈。可是，含金量是你的事，自嗨式的炫技也是你的事，孩子喜歡與否跟這種含金量不成正比，我們可以問問自己，有多少個學齡前兒童能聽懂兒童音樂劇的唱詞？一言不合就開跳的舞蹈溫度會不會太高？
正面：此處無聲勝有聲
