本期沙龍聚焦兒童劇市場的一個“新品種”——多媒體兒童劇，道略演藝特別邀請了數虎科技聯合創始人、視覺導演劉峰擔任主講嘉賓，活動易CEO關少擔任座談嘉賓。沙龍吸引了來自投資公司、兒童劇團、文化公司、藝術院校等近60位行業人士到場參與，更有不少不遠千里來從全國各地來參加沙龍的朋友(文末附沙龍完整參與名單)。

　　演出破萬場、票房超3億，但兒童劇仍是一個低端市場

　　2014年，兒童劇在演出場次、觀眾數量和票房收入上全線保持高速增長。演出場次首次破萬場，達到10377場，同比2013年猛增37%;觀眾數量增長25%，比2013年高出100多萬人次，有直逼話劇之勢;在觀眾和場次均增長的雙重作用下，兒童劇票房收入也有大的飛躍，2014年票房3.26億元，從2011年到2014年的4年時間，兒童劇票房增長近1億元。兒童劇市場的火熱可見一般。

　沙龍開始，認真聽講

　　然而，市場火熱卻難掩兒童劇依然是個低端市場的尷尬。僅在演出內容層面上就有3大問題：

　　第一，原創不足，劇目同質化嚴重。縱觀整個兒童劇市場，大多數兒童劇均改編自經典童話故事，比例高達62%，市場上同時有10部以上的《白雪公主》、《丑小鴨》、《三只小豬》在演已不足為奇，另外改編動漫卡通比例也不低，占比21%，真正原創的劇目卻鳳毛麟角;第二，表現手法老套，舞臺效果很low。國內依舊停留在大頭套、動物衣服、塑料道具的“學前班”水平，用劉峰的話講：“很多劇都是糊弄事兒”;第三，互動濫用，形式單調淺薄。如今兒童劇已被整齊劃一又單調淺薄的互動手法給玩兒壞了，例如卡通角色走下場與小朋友一一握手、邀請小朋友到臺上跳一支舞、拋氣球給小朋友傳遞等等，看上去是在互動，但實際和演出內容并沒有太大關聯，反倒成為了一些劇目偷工減料的幌子。

　　而在此背景下，數虎科技公司成立了DT兒童劇團，在舞臺表現手法、觀眾互動環節上創意創新。DT兒童劇團從自身擅長的舞臺視覺設計切入，推出了多媒體兒童劇《愛麗絲夢游仙境》和《綠野仙蹤之奧茲國大冒險》，大膽應用裸眼3D、全息、虛擬主持人、紗幕投影等前沿視覺科技，每部兒童劇僅制作成本就高達200萬元，堪稱是兒童劇的“大片”。

　　不僅僅是內容層面，劉峰同時指出，在兒童劇市場，營銷、衍生品、用戶思維等多方面都處在一個低端市場。

　　他說：“首先，營銷就很落后，現在的兒童劇，就談不上有營銷，非常落后;第二，衍生品開發不足，我們的兒童劇，衍生品這個概念上完全是沒有的，但我們看動畫片，《喜羊羊》、《熊出沒》，所有的動畫片不是為了撥出來，而是賣產品的、打廣告的，賣這不動畫衍生品的廣告，書包也好、玩具也好，當年動畫片《變形金剛》，免費給央視播，央視還很高興，但是最后人家賣了60億元的衍生品回去了;第三，用戶思維缺失，兒童劇賣的不是一部劇，而是一種服務，最有價值的的是它的親子用戶群，就像迪士尼動畫片，它是伴隨孩子童年一起成長的，長大以后，他還有這個童話夢，他還會再去迪士尼樂園，但是這種用戶價值和用戶概念我們從來沒有挖掘過。”

　　年1億元營收的數虎科技，為何要做整個產業才3億的兒童劇

　　盡管兒童劇市場火熱，也有眾多業外機構紛紛進入，但數虎科技做兒童劇還是讓人頗感意外，要知道，數虎作為演出界最大的視覺設計服務商，每年的營收就有1億元，服務的是宋城的千古情系列、央視春晚、上海外灘跨年燈光秀以及現在熱播的綜藝節目《女神新裝》這種“高大上”的客戶，而兒童劇呢，整個市場每年票房才3億元，一部兒童劇票房不過10萬元，這樣的小市場怎么瞧得上眼呢?

　　劉峰坦言：“一方面，當然是兒童劇市場有利可圖。當年，我們在做主題公園項目的時候，園內要求我們做一些兒童劇，那時候覺得兒童劇錢太好賺錢了。我們做旅游演出，一臺演出制作成本動輒幾千萬幾個億，一張票也才180/280，還得有一半給旅行社，他自己拿多少?我們兒童劇去掉返點，一張票200、300、400，一買就買2張，我們覺得這個市場確實有。另一方面，作為一個父親，我會經常很愁，因為文化產業中很少有適合孩子的娛樂內容，上網不合適，看電視、電影也不合適，針對孩子的演出也不多，這個行業太缺乏內容。后來我站在一個父親的角度，嘗試用我的工作為我的孩子和親子教育做一個關聯，所以數虎也是這么一個機緣進入兒童劇這個領域。”

數虎科技聯合創始人-劉峰

　　不止是做“中國最好看的兒童劇”，看數虎的6個出發點

　　DT兒童劇團從自身擅長的舞臺視覺設計切入，抱著打造“中國最好看的兒童劇”的，推出多媒體兒童劇《愛麗絲夢游仙境》和《綠野仙蹤之奧茲國大冒險》，《愛麗絲》自1月1日推出以來，已經在全國演了100余場，《綠野仙蹤》也有20多場。在制作過程中，DT兒童劇團有以下6個出發點：

　　第一，在技術手段上做“原創”。DT兒童劇團目前打造的兩部劇《愛麗絲夢游仙境》和《綠野仙蹤之奧茲國大冒險》，在題材上也是經典童話故事，也不是原創，對此，劉峰這樣說道：“首先，我們不認為我們現在有足夠的能力去做原創。第二，我們也不認為經典童話故事的兒童劇，它就沒有創作、創意和創新，而我們的創新，并不是通過題材，而是通過技術手段去創新。DT兒童劇團在題材方面選擇的還是經典童話為主，因為我們認為先把經典演繹好，以后再去談原創。”

　　第二，一定要“好看”。兒童劇是誰在買單，是母親，年輕的母親(爸爸都是掏錢的)，而年輕女性都喜歡好看的“包裝”，不僅僅是媽媽，孩子也是，我們所有人都是視覺動物，我們要把握這種心理，迎合這種痛點，把兒童劇做得漂亮，DT兒童劇團追求視覺完美，要做中國最好看的兒童劇。這次《綠野仙蹤》，我們嘗試做了一個萬圣節主題，根據主題做各種各樣的舞臺包裝。他就不是來看一部劇，而是像進入一個主題公園的一種體驗。所以我們認為賣的不是劇，我們賣的是整個體驗。

　　第三，創新互動。現在很多人的互動只是演員跑到下面跟孩子們串一下場，跳一下，折騰一下，回來合個影，互動也是是我們現在劇里努力去做的，現在《愛麗絲》和《綠野仙蹤》兩部劇打造虛擬主持人，但怎么樣把互動建立的更好，我們也在繼續探索。

　　第四，衍生產品。兒童劇衍生品不是可有可無，它是兒童劇未來產業化的必然之路。我跟一個朋友在吹牛，我說有一天我的兒童劇一分錢不要，免費，因為對我來說，那個收入已經不重要了，重要的是我的衍生產品或者周圍配套的業態，已經完全覆蓋掉所有的演出成本了，當然我只是吹牛隨便說說，但衍生產品是兒童劇產業一個重要的環節。我們把《愛麗絲夢游仙境》里面的一個貓的形象開發了一種衍生品，不算便宜，150元1只，但賣的特別好，在保利劇院演出的時候，90只貓，一場就秒殺掉了。所以，衍生品不是沒有價值，只要你做出一個好的東西，是有很多孩子和父母，會為這些東西買單的。

　　第五，用戶至上。這個行業中，一些人在做兒童劇的時候，會傾向一種自我，不去想孩子想看什么，而是想我認為他應該看什么，這個出發點其實是錯誤的。我經常給團隊說，你們要用做旅游演出的心態來做兒童劇，因為旅游演出有很重要的一點，不是你自己想怎么去藝術創作，而是想著游客到底想看什么。所以兒童劇創作也是如此，導演、制作人不能站在自己的角度去做，應該是孩子想要看什么東西。用戶是至上的，觀眾，他的感受、他的體驗才是我們追求的核心。

　　第六，切忌說教。兒童劇、動畫行業都有這個毛病，老想教育別人，這一點特別不合適。我們要學迪士尼，迪士尼所有的動畫從來沒有說教，從來沒有教育你要做一個什么樣的人，也不會教你學什么知識，迪士尼最重要是傳遞一種快樂。我更愿意我的孩子在看劇的時候，高高興興地笑60分鐘，也不希望他上60分鐘的課，很多家長也是如此。我們在低幼化和說教層面做得太多，關于兒童劇本質的東西做得太少。

　　1分鐘 2萬元，成本高昂的多媒體兒童劇還有3大利好

　　什么算是多媒體兒童劇呢?劉峰給出了自己的定義：“如果只把多媒體當個背景，那就不是一個多媒體兒童劇。多媒體兒童劇，應該是它參與了敘事、參與了表演、它已經成為這里邊的一個手段，或者簡單說，你把多媒體去掉，這個演出沒法演了，這就是多媒體兒童劇。不是說是用了多媒體就叫多媒體劇。”
 

　　這么高的成本，是為了將視覺呈現做到極致，打造“中國最好看的兒童劇”。劉峰說：“藝術性可以弱一點，但一定要好看;演員可以差一點，但視覺效果一定要好。DT兒童劇團要把自身擅長的視覺效果做到極致，再去考慮其他的表現形式。”

　　雖然多媒體的使用抬高了兒童劇的制作成本，高的很多團隊會打退堂鼓，但也有自己的優勢所在：

　　第一，縮減舞美設備和演員人數。因為我們大量使用多媒體，所以基本上沒有演出的舞美道具，沒有剪片，沒有制景，什么都沒有;演員的數量也非常少，六個人，已經是最多了。也是因為此，這兩部劇很適合巡演，一個小車整個劇組全都可以拉走。

　　第二，降低表演難度。這次《綠野仙蹤》在國慶期間的主演是個B角，A角臨時生病沒演成，但幸虧是多媒體，不然那個B角是演不了這個戲的，所以某種程度上，多媒體可以降低演員本身的表演難度。

　　第三，易于標準化，有利于全國復制拓展，最終實現產業化。兒童劇產業化的過程中，規模化是重要的一點，那規模化的前提就是標準化，標準化的前提是你能把演出很多的東西固化。那能固化什么呢?能把演員固化嗎，不同演員能力變化很大，顯然是難以固化的。但音樂可以固化，多媒體可以固化，我們現在做兒童劇，嘗試把一些重要的環節固化下來，盡量固化后，很多東西能標準化，能標準化就代表能復制，能在多個場地演，才能形成規模效應，形成規模效應，才能有衍生產品的價值。

　　多媒體技術不可或缺，但永遠不能代替故事內核

下半場開始，左為座談嘉賓活動易CEO關少

　　沙龍現場，我們做了一個小調查，認為未來兒童劇會越來越多的用到多媒體技術的人占大多數，但也有很多觀眾對此提出了質疑，比如：

　　“作品很好，但是感覺多媒體的東西多了，舞臺的東西少了”

　　“搞了這么多年的舞臺劇，要是讓我看，從頭到尾看這種，對我來講有一個視覺疲勞。”

　　“可能我的孩子第一次去看，覺得是最好看的兒童劇，第二次還是，那到了第三次，還會覺得這是嗎?”

　　“多媒體這塊，我覺得我們也會引進，在適當的地方但不是大量的應用。舞臺劇最終還是要交給舞臺去做表演。而且任何一個劇的核心永遠是故事，這個是不能變的。”