心理感知度決定接受度
 

西安曲江美利通兒童劇文化發(fā)展公司總經理周曉黎具體分析了各年齡層孩子的心理特質：“說到年齡層的分段，首先是由孩子的感知度決定的。孩子2歲開始可能就有了一些自我的意愿和認識，3歲的小孩一般表現為愿意去分享，能接受別人的建議，但是到了4歲，可能孩子對一些新鮮事物特別感興趣，7歲的小孩心智比較成熟，對歸屬感有認知，8歲有了公眾意識和道德觀念，這些就決定了我們在推薦劇時一定要對孩子的接受度做一個判斷。”北京聯合大學師范學院應用心理教研室主任張婍從學術角度分析了孩子成長中不能忽略的兩個要素：“孩子童年中有三個階段，每一個階段都有各自的生理和心理特點。我們總覺得孩子呆在學校里，在幼兒園學加減乘除、語文、英文就是學習，但是忽略了游戲，游戲可以說是兒童早期非常主要的活動，甚至可以說游戲是獲得對這個世界認識的非常重要的渠道，兒童劇就是綜合了各種各樣的游戲元素的藝術形式。”

不適合年齡段的作品也是一種兒童不宜

道略演藝產業(yè)研究中心總經理毛修炳認為“細分”是一個行業(yè)走向成熟的標志。“這幾年兒童劇增長特別快。從數據來看，一年全國兒童劇的票房在3億左右。但是兒童劇在整個演出行業(yè)里，產業(yè)化程度是比較低的，機構較分散，規(guī)模較小，更別提行業(yè)細分了。一個行業(yè)只有充分競爭，或者走向成熟階段，才開始出現細分，細分最大的好處是引導消費”。中國演出行業(yè)協(xié)會常務副主席朱克寧則表示：原來我們講到的“兒童不宜”，一般都認為是暴力、色情、黃賭毒，從來沒有想過對于不適合這個年齡段的兒童的作品，實際上也是一種兒童不宜，就如同不同的年齡段應該有不同的教育方式。

對于大學階段的人格缺陷文藝界應當承擔責任

中國作家協(xié)會創(chuàng)作研究部主任梁鴻鷹以自己的親身經歷講述了“細分”的重要，“‘在什么樣的階段看什么樣的戲，能夠看進去什么樣的戲，這對后來的成長是有很大影響的。我們小時候都看樣板戲，到了初中思維放大時就會老跟著大人的思維走，動不動就要去教育別人，后來我覺得這跟那個時候樣板戲就是一種居高臨下的思維模式已經根深蒂固有直接關系。”中廣協(xié)會有線電視工作委員會主任陳曉寧從現實案例切入講述了兒童劇從業(yè)者的責任，“現在報道的很多大學生刑事案件中，很多實質上都是人格缺陷，是嫉妒、恐懼。人格缺陷什么時候注定的？不是大學，不是中學，是少年時期。如何樹立健全的人格，文藝界應該承擔這樣的責任。所以兒童劇的細分，不僅僅是藝術界的事，更要和教育界、醫(yī)學界聯合起來共同參與。我建議分六類，嬰兒、幼兒、少兒，這是兒童，然后是童年、少年、青年。”

人工流產低齡化與早戀題材不能上舞臺是一對悖論

北京丑小鴨卡通藝術團的董事長李平建議，“給學齡前兒童看的戲，燈光盡量要用自然光，換場也不要全黑，孩子是不習慣視覺上突然變黑的。而在語言上，則要無粗話、臟話，沒有暴力性的字眼，無暴力行為。而且兒童劇的創(chuàng)作者必須要告訴家長作品是適合幾歲孩子看的。”北京丑小鴨卡通藝術團總經理李犇也以做戲的經歷印證了“細分”的重要：“2008年我們做了《東郭先生》，全國演出的反響及票房并不好。后來我們思考為什么，原因就是沒找準定位，于是放棄學齡前人群轉而去小學演出，效果非常好。而且我曾在韓國看了一部講早戀問題的戲，這部戲在韓國的定位就是16歲以上才能看，他們對于年齡段是有一個清晰的定位的。”兒童戲劇專家沈玲同樣表示，“我覺得16歲以下的未成年人都應屬于我們關注的范疇，可事實是人工流產的低齡化與早戀題材不能在舞臺上出現的悖論。這個年齡段的兒童劇幾乎被忽略了，包括可樂少年、眼鏡少年的出現，都與藝術教育的缺失有關。”