我們需要什么樣的兒童劇？
這個暑期成就了廣州兒童演出市場的嘉年華，但是否隱藏著一擁而上的泡沫？是否良莠不齊、魚龍混雜？
近幾年，兒童類演出作為廣州演出市場的生力軍，大有占領市場的姿態(tài)，但這個市場看上去一片光明，事實上光鮮背后仍然暗流重重。在這個天氣溫度與市場形勢都容易令人頭腦發(fā)昏的季節(jié)，讓我們對兒童類演出做冷靜且理性的審思。
熱
2歲看劇4歲聽音樂會？
兒童演出觀眾年齡呈低齡化趨勢
這兩年，讓廣州的不少演出商感受最深的是，眼下來看兒童演出的孩子越來越多，年齡也越來越小。“觀眾年齡呈低齡化恐怕是受眾增多、一票難求的關鍵因素之一。”一位廣州演出商告訴記者，他剛接觸話劇時，來看的孩子基本都是5歲以上。現(xiàn)在，最小的觀眾只有2歲，三四歲大的孩子更是常見，甚至還有些被父母抱著進場的。
談到這種現(xiàn)象，他認為，“現(xiàn)在的父母十分重視孩子的文化素養(yǎng)的培養(yǎng)，加上70后、80后父母的童年是有缺失的，他們又深知這些生動形象的演出對孩子成長的重要性，本著不讓孩子輸在起跑線上的原則，都想越早來看越好。”從他的話中，可以看出國內(nèi)的孩子目前在藝術消費上“低齡化”的傾向——從0歲開始接觸早教課程、兒童樂園，2歲開始看話劇，4歲聽音樂會、學各類樂器，“這些孩子的精神消費已成為家長們的重要支出，而且這幾年都呈現(xiàn)不斷上漲的趨勢。”現(xiàn)在，除了一些專業(yè)劇團、劇場上演兒童類演出，一些企業(yè)、超市、商場也開始用兒童話劇表演的形式聚集人氣。
“如果孩子在出生第3天接受教育，那么就遲了2天。”著名生理學家巴甫洛夫的這句名言成為眾多早教機構(gòu)宣傳的口號，也是家長們不惜重金送孩子進早教班的理由。
市民劉女士的兒子今年才3歲，但她坦言，現(xiàn)在孩子一個月的消費達到3000元左右，其中在藝術消費上占了大半，“家里的故事書堆成山，之前帶著他參加各種興趣班但他似乎不太感興趣，就想先帶著他到音樂會、劇院、美術館等藝術場所先體驗下，培養(yǎng)他的興趣點。”
“學音樂的孩子不會變壞。”就沖這句話，一擲千金的家長越來越多。不久前，星海音樂廳15周年開放日的系列演出在公示不到3天內(nèi)6000張門票全部告罄，記者在活動現(xiàn)場發(fā)現(xiàn)，很多參觀者是家長帶著孩子一起來的，一場小云雀合唱團的“親子音樂會”更是很多家長必選必聽的項目。“我小的時候沒能培養(yǎng)點音樂修養(yǎng)，希望孩子能做一個愛音樂、懂音樂的人。學琴并不是為了將來以此為業(yè)，也不是為了考學加分，而是希望他的整體素質(zhì)、修養(yǎng)更高一些。”32歲的張女士一席話道出了不少家長的心聲。
惑
兒童劇不細分“純互動”？
進口兒童劇品牌或?qū)?ldquo;爆發(fā)”
可以說兒童劇是如今兒童演出中的一支重要的“生力軍”，它因為內(nèi)容符合于兒童經(jīng)驗，而且受到兒童喜愛，所以即使兒童劇的演出者是大人，仍舊充滿了熱鬧活潑的氣氛，表達的東西也是淺顯生動的。它的題材多樣，既可以取材于現(xiàn)實生活，也可以來自童話、神話故事。兒童劇的火爆是不爭的事實。但令人遺憾的是，在鎮(zhèn)街兒童劇的影子并不多見。
兒童劇的一票難求自然引起了演出商的青睞，但大量雷同、簡單的內(nèi)容和低級、缺乏創(chuàng)意的“互動”卻讓不少家長孩子感到并沒有達到觀看演出的效果。有些兒童劇甚至陷入了“全場互動”的誤區(qū)，在森林里，有一只大灰狼躲在樹林之后。小兔子開始詢問：“你們看到大灰狼了嗎？”臺上演員跟小朋友一問一答，卡通角色走下臺與小觀眾握手，邀請小朋友上臺跳一支舞的互動幾乎是當下每個兒童劇必有的橋段，是不是對于兒童們而言，“不互動就不‘兒童’了呢？”
很多兒童劇，特別是動輒宣稱大型互動的人偶劇，宣傳時說有80分鐘，但人偶們到觀眾席與小朋友握手10分鐘、從舞臺上拋出氣球、讓孩子們傳遞10分鐘，或者從舞臺兩側(cè)吹出些泡泡、抓泡泡再去掉10分鐘……這樣的互動不僅占用大量時間、而且頗有些偷工減料、隱形“欺騙”的嫌疑。
市民楊女士曾經(jīng)帶著孩子去看過一場臺灣的經(jīng)典兒童劇，“宣傳上說該劇一幫明星媽媽追捧，但卻沒有告訴家長究竟適合什么年紀的孩子看。結(jié)果，我看得還不錯，但是小孩睡了整場”。在她看來，現(xiàn)在的兒童劇更需要細分市場，低齡、幼兒、小學……兒童的宣傳都說“適合3歲以上兒童觀看”，但有些內(nèi)容孩子們卻根本看不懂。
兒童劇場一直占聚橙網(wǎng)演出50%，記者從聚橙網(wǎng)董事長耿軍口中了解到，現(xiàn)在的兒童劇市場并不算瘋狂，廣州、深圳這兩年兒童劇數(shù)量增長并不很多，但種類卻越來越豐富。演出市場的大盤是有泡沫的存在，兒童劇也不例外。
在他看來，未來會有越來越多高品質(zhì)的進口兒童劇品牌進入，可能在未來的一兩年內(nèi)有一個爆發(fā)點。他還指出，有些低質(zhì)量的演出、不良的團體把價格壓得很低，打一槍換一個地方，破壞了演出市場。
聚橙網(wǎng)副總裁胡梁子也表示了質(zhì)疑，“這幾年，我們幾乎每個月都會上兒童劇，上游的項目采購體系基本上把能提供兒童劇目的國內(nèi)院團都接觸過了。但是，國內(nèi)的產(chǎn)品都特別同質(zhì)化。”從明年開始，聚橙網(wǎng)會不斷地加重國外劇目的比例，希望讓市場變得更豐富些。“從明年開始，我們會洽談一些國外的版權在國內(nèi)進行制作，外國的導演可以到國內(nèi)執(zhí)導，并監(jiān)督道具的制作，除了會制作一些人偶劇外，亦會進行一些音樂劇定制，擴大兒童演出范圍。”
癥
除了名著人偶還有什么？
國內(nèi)兒童劇缺劇本缺現(xiàn)實題材
兒童劇作為一種舶來文化，很早就出現(xiàn)在西方人的生活當中。時至今日，戲劇教育已成為西方教育中不可或缺的一門功課。事實上，我國兒童劇的歷史也不算短暫，從上世紀50年代起中國兒藝等都已經(jīng)出品過兒童劇。但中國的兒童戲劇卻僅僅滿足了少部分低齡幼兒的生活娛樂，并未像國外一樣融入親子互動和兒童教育之中。
如今，學齡前兒童成為主要的受眾群體。在國外一直延續(xù)整個基礎教育的戲劇課，在國內(nèi)不僅沒能走進校園，觀劇更是成為了高年級青少年的奢望。
記者了解到，在國外兒童劇的受眾年齡劃分非常細，大致每3歲為一個年齡段，劇目也配合不同年齡段，適合青少年成長的不同需求而創(chuàng)作。
由于國內(nèi)兒童戲劇起步晚、基礎弱，眼下兒童劇分級基本上還為時過早，一些本應編排給較大年齡兒童觀看的劇目，也因受眾的缺乏被無奈演給了低幼兒童觀看，同一主題的劇目更是一演就好幾年。眼下國內(nèi)的劇目，《丑小鴨》、《睡美人》、《灰姑娘》等幾乎所有童話名著都曾被改編，經(jīng)典童話似乎成了兒童劇的重要來源。
有專家表示，目前大多數(shù)兒童劇創(chuàng)作流于說教、過分低齡化，或夾雜成人社會價值觀等問題。兒童劇的特點是針對雙層受眾，一方面讓孩子得到歡樂，另一方面家長更看重的是孩子在玩得高興的同時能有所收獲。這種雙重的價值取向，是兒童劇創(chuàng)作的難點和關鍵點。目前國內(nèi)有超過3.8億兒童，但市場仍難以滿足他們的基本需求。
歸根結(jié)底，缺乏原創(chuàng)和創(chuàng)新，是目前國內(nèi)包括廣州兒童劇目創(chuàng)作和發(fā)展的瓶頸。一些家長表示，目前符合小觀眾觀賞需求的現(xiàn)實題材作品很少見，許多劇目為了迎合市場需求，將驚悚、夸張、搞笑、無厘頭的元素融入作品，失去了健康的思想內(nèi)核。
鑒
“劇場百變金剛”如何煉成？
從說教到啟發(fā)，從故事到感官
“紙風車”是臺灣最知名的兒童劇團，7月26—27日，“臺灣第一兒童劇團”將在廣州大劇院獻上一場名為《紙風車幻想曲》的演出。已經(jīng)成立了21年的這個劇團成員是一群不同背景的戲劇人，他們卻都一致認為，“孩子能看到戲劇，是最好的事”。
7年前，導演吳念真、柯一正，心理學家吳靜吉，圓神出版機構(gòu)董事長簡志忠等人提出要走遍臺灣319個鄉(xiāng)鎮(zhèn)，希望每個臺灣孩子都能看到兒童劇，于是“319工程”應運而生。此外，他們還設定了一個苛刻的條件——不拿官方一毛錢，每場至少需要35萬元新臺幣的費用，2億資金全靠民間力量完成。最終，這個看似不可能的工程在5年的時間通過381場演出完成，共吸引觀眾78萬人次。
“這里沒有說教，沒有隱喻。”在團長任建誠看來，只要有了“創(chuàng)意”和“美感”這兩個神奇法寶，世界上所有的事情都會變得超好玩，兒童劇也不例外。記者了解到，此次首秀羊城的《紙風車幻想曲》由“六個不同形態(tài)的節(jié)目組成，內(nèi)容涵蓋舞蹈肢體劇場、視覺美學劇場、黑光交響詩、奇想劇場、生活情景劇、真人結(jié)合偶戲、多媒體戲劇等多種表現(xiàn)手法，用彩帶舞蹈模擬的春節(jié)焰火、演員在彈力布的布袋里用肢體動作描述一個家庭的誕生，描述貪睡的孩子如何賴床，人偶再現(xiàn)吳念真8歲獨自坐火車出門旅行的故事……
孩子們的藝術教育，是兩岸共同的課題。傳統(tǒng)的兒童劇是給臺下正襟危坐的大小觀眾講故事。任建誠說，當家長們漸漸意識到不該只強調(diào)“意義”而注重“啟發(fā)”時，戲劇也不會只單純希望小朋友“做個好人，“我們看重孩子們的肢體開發(fā)和想象感受，看重家長和孩子們在共同觀看時的他們之間的交流互動”。
在看到“紙風車”表演時，記者感觸最深的是——他們對兒童心理的把握和學習，“孩子喜歡模仿，模仿幾次就能記住，記住后會很有成就感。”任建誠說，內(nèi)地兒童劇往往要講一個完整的故事，再簡單的故事也有起承轉(zhuǎn)合，哪個環(huán)節(jié)孩子漏掉就會走神，況且故事背后又往往藏著教化，表達不好也會讓孩子反感。
“中國人在道德、語文、禮數(shù)上是很強的，對感官的訓練卻很少，對聲音、色彩、形體的領悟能力相對薄弱。”任建誠說，而他們的使命是“帶孩子走進藝術，用不一樣的方式聽音樂，用不一樣的方式聽故事，用不一樣的方式學美術，用不一樣的方式去感受肢體”。
